尼斯大冒险（Nice Day Out）是一款冒险和解谜游戏，适用于PC和掌机。该游戏的背景音乐以轻快活泼的旋律和愉悦的节奏为主，以增强游戏的氛围和乐趣。以下是一些可能的尼斯大冒险背景音乐类型：1. 冒险主题：一首激动人心的乐曲，强调游戏的冒险元素和刺激感。2. 解谜主题：一首轻松优雅的乐曲，凸显游戏中解决谜题的智力挑战。3. 天真童趣：一首欢快可爱的乐曲，适合呈现游戏中的童真和乐趣。4. 探险舒缓：一首柔和轻快的乐曲，营造出游戏中轻松愉快的探险氛围。5. 欢快旋律：一首节奏欢快、旋律明快的乐曲，增添游戏快乐和活力的感觉。这些类型的背景音乐可以根据游戏场景和情节的变化而变化，以创造出丰富多样的音乐体验。
我特别想反问一个问题，你觉得乐理是什么？还有题主你已经开始学吉他了吗？如果没有学，那就去学，别问那么多问题。Just do it！如果学了，我想再问问，你现在懂看谱子了没？看懂和弦标记了没？能简单弹唱了没？如果没，还不去练琴？？！如果会了，能做到了，那你不是已经在学乐理了吗？识谱，音乐标记，音符，难道不是乐理的内容？你都已经在学了，那还问要不要学？脑乱？？
乐器学习，可以学了自娱自乐，也可以学专业了，作为吃饭工具。
如果自娱自乐，那么需要用到的乐理知识不多，尤其是只要看谱子能弹唱。那只要看懂谱子内所有标记，知道怎么去演奏出来，就足够了。但是即便是这样子，你也是要学一些乐理，就是识谱。
如果要专业学习，那就得正儿八经地去学习乐理。
不想学习乐理，又想弹吉他。可以，古代的人传功夫不都是口口相传吗？找个人，手把手教你，不要用谱子了，因为只要你看一眼谱子，你就要学乐理。不要用谱子！强行用脑记动作，每学一首都这么做。绝对不用谱子。当做体训，当做健身。还别说，健身都算不上，健身都还有方法理论。
学乐器不学乐理，就现在这个时代来说，别学了。真的，别浪费自己的时间和生命。多玩玩游戏，多看看电视，不是更舒服更开心？干嘛这么费脑子去学乐理？干嘛要找罪受？
在豆瓣搜索许嵩的新专辑《寻宝游戏》，你会发现一个很奇怪的结果，就是这张专辑的评价相当之高，甚至有超过三成的歌迷，为这张专辑打了五星的高分。五星啊！这可是豆瓣啊！而如果换在五年前，以豆瓣受众的格调来讲，你很难想象他们会给许嵩的音乐，给出如此之高的评价。
答案是什么？那就是许嵩的音乐，真的好。
音乐真的好，评分才会高。
从《老古董》这首作品首发开始，就已经预示着许嵩第7张词曲全创作专辑，又会是和之前完全不同的新旅程。极为纯粹的Blues-Rock，出现在这个EDM的时代，无疑可以唤起歌迷那种更实实在在的音乐体验。其厚重的噪音墙，质感十足的音色，甚至像是古老的墙砖，触摸的纹理之间，都流淌着故事和传奇。
对于许嵩来讲，《老古董》无疑就是一个引子，开启了一段全新的《寻宝游戏》。要知道作为一个音乐人，没有比怀有一颗探索、探险，甚至冒险的心更重要的了。如果说“好奇会害死猫”，那么在音乐的世界里则恰恰相反，一个音乐人如果对音乐没有一颗好奇的心，他才会止步于平庸。
从音乐的角度，《老古董》确实是整张专辑最好的引子，它不像其他歌手的专辑首发单曲，仅仅只是一首可以单听的单曲，甚至可以和后来专辑的其它曲目毫无关系。
《老古董》则不同，无论是音乐基调、曲风元素，还是诗性灵气，它就是整张专辑的一个代表、一个勾勒，因为《寻宝游戏》这张专辑，就是一张在音乐听觉上，送你回到上世纪六十至八十年代的专辑。
欢迎回到那个美好的时代，无论你是不是经历过那个时代，必须承认，那是流行音乐最美好的时代。
除了布鲁斯摇滚之外，《寻宝游戏》里的许嵩，就像一个有着无限音乐欲望的寻梦少年，一头扎在了乡村摇滚、民谣摇滚、布鲁斯、爵士等等曲风里无法自拔。
当然，在音乐世界里游历了一圈的许嵩，再也不是仅仅停留在好奇和单纯模仿的阶段。对于音乐作品更成熟的理解和运用，再加上Adam Lee这样的吉他名家参与，都让整张专辑在看似回溯旧时光寻宝的同时，因为寻到了宝，所以绽放了光。新的光。
对于这种掌控力，最大的感触，就是《寻宝游戏》虽然在不同的作品里，都运用了上世纪六十至八十年代不同的曲风，但却不会给人彼此的突兀和不兼容。所有的作品出现在一张专辑里，却依然构筑出了唱片的完整性，这可能就是传说中的音乐完成度和整体感。
除了《艺术家们》这样带感的布鲁斯摇滚作品之外，像《九月清晨》这样的爵士作品，不仅对于许嵩是全新的“好奇”，其实对于华语流行音乐来讲，也是一种很新颖的演绎。这种“新颖”，就是许嵩保留了爵士乐那种胡子拉渣的粗粝感，而不像很多人对于爵士的理解那样，只有精致、优雅，甚至成为了红酒的附属品。
爵士一直就是这种野蛮生长的东西，乐器野性、人声轻狂，表达上自由无边界，就像《九月清晨》那样，纵然给人一种微风轻拂的优雅，但更多还是许嵩那种潇洒自如的不羁表达。
《老古董》更不用说，在布鲁斯摇滚的基调中加入古筝，这样的手法不算新鲜，但许嵩的作品加的恰到好处啊，那种乐器彼此融合的感觉，也就是东西融合的最高境界。
而除了《老古董》这样的首发曲之外，《大千世界》、《明智之举》和《如约而至》也在知乎这样的平台，引发了热议。《大千世界》和《老古董》一样，也是在乡村布鲁斯摇滚的基础上，又有了许多灵性与技术结合的创造。滑棒吉他、电子合成器、西塔琴，再加上将人声接入吉他失真效果器所产生出的颤抖音效，在老硬件中玩出了新味道。而且西塔琴的音色运用，还和作品《大千世界》的主题紧紧相扣，就像《老古董》里要用古筝一样。
《明智之举》作为一首温情的R&B小品，仿佛让人回到陶喆那些经典歌曲诞生的时代。即使如此，在R&B情歌的基调上，作为制作人的许嵩，还加入了电子合成器音色、808鼓机，甚至还有极其加分的萨克斯，其音乐的调配，几乎无法挑剔、不能更好。
民谣摇滚的《如约而至》，旋律干净、简洁，但却非常悦耳流畅，Surfguitar的效果，固然复古，但许嵩对于歌曲的处理，却更多给人一种大简至美的好感。一个音乐人不管怎么玩技术，都能写出最美的歌曲，就是他和歌迷最好的约定，也才会让更多的歌迷，愿意与他亲近，及约定。
除了音乐上的出彩之外，《寻宝游戏》同样是一张有人文积淀的专辑。在此不得不“遗憾”的说，如果没有一定的知识储备，想跟着许嵩一起在专辑里“寻宝”，还是有一点累的。当然，只要你够好学，是可以通过这张专辑一起成长和进步的。
比如《如约而至》MV里的老地方，就是摇滚世界知名的“草莓园”，在带出John Lennon这位音乐人的同时，也很清晰地指出整张专辑的音乐脉络和表达意图。《大千世界》这首歌曲的歌名，则语出宋朝《景德传灯录》，除了音乐上的东西融合之外，许嵩在文字的表达上，同样是借禅宗来表现他对这个世界的认知。在大部分音乐人，还沉浸于风花雪月中时，许嵩的《大千世界》却已经有了更深层次的思考方向。
在人声表达上，许嵩也以自己独有的发声位置，用一种更轻松自在的方式，完成了整张专辑的演唱。无论是真声还是运用一些效果，却都是许嵩的本色，独一无二又无可取代。在这个大声唱歌遍地闹的时代，许嵩的歌声，真的可以说是一股清流了。
音乐纯粹、创作灵气、编曲讲究、意味深长，《寻宝游戏》不仅是一张好听的音乐唱片，还是一次歌手与听者可以同步的寻宝之旅。
至于你能找到什么？反正“取胜不是这游戏的目的”。
关于这个问题，紫阳是一部古装仙侠小说，背景音乐会根据不同版本的有声小说而有所不同。以下是一些常见的紫阳有声小说背景音乐：
1. 《紫阳》主题曲：一首专门为紫阳有声小说创作的主题曲，用来为整个故事营造气氛。
2. 古风音乐：古风音乐常常被用来为古装仙侠小说创造恢弘的气氛，以及强调人物情感。
3. 传统乐器：古筝、琵琶、二胡等传统乐器的演奏可以为故事增添中国古代风情。
4. 动作音效：战斗场景中会使用一些动作音效，如剑气、拳脚声等，以增强紧张感和战斗的真实感。
5. 自然音效：如鸟鸣、风声、流水声等自然音效可以为故事的环境描绘出真实感。
当然，具体的背景音乐会根据不同的有声小说版本而有所差异。
一、音乐发源于自然
前言中讲了有关音乐与自然的一些神话传说，神话传说是以某种独特的方式反映现实的。它可以启迪我们的心智，激发我们去认识音乐与音乐之间的紧密联系，并提供其间的一些蛛丝马迹。但是，若真要探究音乐如何发源于自然，则不能凭借传说，而必须认真地考察音乐发生和发展的历史。
“音乐”这个词是个常用词，也是人们，无论男女老幼，都十分熟悉的一个词，无须多作解释。但是，如要真正弄清音乐与自然的关系，还需要从音乐一词出发，把它的含意弄个明白。翻开辞海找到“音乐”这个条目，我们会看到条目下有这样一段解释：
“音乐是艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映现实生活，音乐的基本要素是旋律和节奏，其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法等。音乐是‘时间艺术’，必须通过演奏和演唱才能为听众所感受和产生艺术效果⋯⋯”
无须多加解释，从这段话中不但可以了解音乐一词的含意，还了解了音乐的组成及它的基本要素，它要表达的内容是什么，以及它的艺术感染力或者说是艺术效果是怎样产生的，从下面叙述中大家会看到，这一切无不与“自然”有关。
（一）乐音源于自然
大家都知道，各种东西都有其基本构成单位，元素由原子构成，化合物的基本构成单位是分子，生物的基本构成单位是细胞，音乐与之类似，也有自己的“原子”或“细胞”，这就是乐音。
乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。
在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。
无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。
自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。
和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”①但是，人类是不是只能永远“被动地”享
受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。
不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？
当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。前面讲的希腊神话中排箫是由芦苇的自然鸣响引发而来，中国则流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽
的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱到哪里。有一天竹郎和雅妹坐在坡上对歌，忽然听到一阵悦耳的响声。便循声去
寻找，找来找去发现是风吹空竹发出的声响。竹郎想到了一个新鲜的办法，他取了一节竹子，把它钻空，又在上面挖了七个洞。竹郎用嘴去吹，出来的声音十分动听，还可吹出不同的曲调，在雅妹的敦促下，竹郎给这乐器取名叫笛。
尽管后来竹郎被凶狠的皇帝用毒酒害死，雅妹也为了抗拒皇帝的求婚撞死在金殿，“竹笛”这由自然乐音的启发而产生的乐器却留了下来，直到现在。
传说历来是用不着去考证其真伪的，但传说又总有其“真理的”内核，当听到我们祖先的伟大创造编钟所发出的那种特有的浑厚动人心弦的鸣响时，再对比苏东坡的《石钟山记》，有谁能在这巧夺天工的人的创造与“自然造化”所产生的奇迹之间划出一条不可逾越的鸿沟？在听到民间艺人声情并茂地吹奏出《百鸟朝凤》中的各种鸟鸣时，又有哪个能强辩说这乐声不是源于自然中的百鸟鸣唱？嵇康的《琴赋》中曾这样写道：
依记那高耸的树木啊，
背靠那巍巍的山岗；
包含天地的醇和啊，
吮吸日月的光芒
含天地之醇和兮，
乐音正是这样紧密地和自然联在了一起。
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为什么要听音乐？
1.音乐与人类的进化密切相关：
最近有科学家提出，音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。
首先，音乐是无处不在的。从亚马逊河的三步舞到阿姆斯特丹的热舞，不管世界的哪一个角落、哪一种文化，都无一例外地把音乐当做重要的不可缺少的部分。
事实上，科学家们在斯洛文尼亚发现的刻在骨头上的“Divjebabeflute”就是最古老的乐器。这种乐器可以追溯到4万年前，那个时候，整个欧洲和北美的人类还生活在冰雪的覆盖中。
如果这种最古老的乐器已经存在了4万年，那么声乐存在的时间可能要长两倍甚至更多，哈瑞教授估计，或许在人种刚刚形成的时候就已经有了音乐。
另一个支持音乐具有生物基础的事实是：有的人在大脑的听力受损后分辨不出音调，但是当他看到对应的这首歌的歌词时，他就能听出十之八九。
当然，对这种说法持怀疑态度的人也不在少数。斯蒂文·平克在1997年写的一本名为《大脑是如何工作的》的书中说，与语言、视力、社交技巧、以及体力相比，缺少了音乐，人类的生活方式并不会有什么根本的改变。平克相信音乐是人们发明出来的东西，由于它可以使人的身心都得到极大的愉悦，因而一直不断地延续和发展起来，换句话说，人们发明了音乐是因为他们喜欢它。
美国的桑卓·托哈波评论平克的观点时说，他的说法非常巧妙，但并不正确。托哈波曾经走遍世界，她发现，不管在哪儿，母亲几乎都是以同样的方式对自己的婴儿歌唱：高音调、慢旋律，以及充满感情的语气。尽管每个种族的文化都有自己的摇篮曲，但它们却是如此相似，即使你根本不懂这种语言，也不会听不出那是摇篮曲。
这给了她一个启示：音乐并不是人类的发明。如果我们都使用音乐与婴儿交流，这就是母亲与婴儿之间一种本能的交流方式。
因此如果在人类早期就显现出了一种音乐基因的话，那些拥有这些音乐基因的人就比较容易拥有健康的后代，每一代人都将享受音乐作为一种天赋的礼物给他们带来的好处。音乐使得每一个个体对异性具有更大的吸引力，即使是达尔文自己也对音乐的这个解释十分满意，但也有许多学者不同意这个看法，因为从生物界的许多情形来看，孔雀用尾羽吸引异性，驼鹿用鹿角吸引异性，百灵鸟用歌声吸引异性，但是所有这些现象都表现在雄性动物身上，对人类而言，音乐是两性共有的。
或许我们永远无法知道音乐到底是怎样在历史的长河中发展起来的，但不管怎么说，音乐都是我们极其宝贵的财富。
2.音乐与人类的健康也有关系
近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。
美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。
音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。
1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。
西方人士认为听西方音乐，尤其是效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。
西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。
然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。
3.音乐与孩子关系也很密切
聆听音乐可增强记忆力
香港中文大学的一项研究结果表明，音乐训练除了可陶治性情外，还可增强对语言的记忆力。
在接受测试的中文大学60位女生中，小时候曾接受过音乐训练的女生比没有接受过音乐训练的女生能多记忆17%的文字资料。
负责这项研究的中文大学心理学系教授陈瑞燕介绍说，以往脑智能学的研究发现，音乐家的左脑比一般人大，他们的左脑可能较一般人发达，而左脑也是主要负责语言记忆的。因此，接受正规音乐训练很可能令人们的左脑发展较佳；连带左脑所控制的语言忘记力都一起提升了。
这项研究对一些语言能力受到影响的失忆症患者来说也是一个喜讯。由于学习音乐毋需语言技能，如果病人有机会学习及享受音乐，他们的记忆力也可能逐渐得到改善。
发展孩子的音乐记忆力
培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。
怎样发展孩子的音乐记忆力呢?
1、及时复习、重复记忆法。在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分孩子都能记住了。但由于孩子开始遗忘很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。
2、形象直观法由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩较快，所以成人应采用形象直观法，发展孩子的音乐记忆力。
3、在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。
4、寓记忆训练于孩子的日常活动中。在游戏中想像是极活跃、丰富的，记忆在反复活动中得到发展，成人应该让孩子在游戏中得到愉快并发展记忆力。
音乐可使儿童容貌美
据美国有关科研部门研究发现，常听音乐能改变儿童的容貌，使孩子变得漂亮。
从遗传学的角度来讲，人的面孔容貌，是由遗传基因决定的，如果想从根本上改变容貌，就必须去医院进行整容手术。然而，专家们指出，利用音乐可以改变幼儿的容貌。
经常让幼儿听些欢快的乐曲，用音乐来刺激神经，会使幼儿的身心得到健康的成长。对这一点日本幼儿开发协会曾做过试验，并取得了良好的效果。他们把几十位出生不久的孩子集中起来，一一拍照、录像，作为原始的资料。然后每天分上午、下午、晚上三次播放莫扎特的小夜曲。开始时没有引起什么变化，可四个月以后，这些孩子的面容却发生了很大的变化，表情也比一般的孩子活泼，动作协调，就连眼神都与一般孩子有着根本的区别。
由此可见，在幼儿时期让孩子多听些优美的乐曲，不仅对孩子的智力有所开发，而且能使孩子的面容变得漂亮起来，可见音乐的魅力是无穷的。
音乐怎样促进孩子智力发展
目前市面上流行的胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。音乐为什么能够促进孩子的智力发展呢?
当人们欣赏音乐时，不论是大人还是孩子，常常会有一种陶醉感。音乐可以使你忘却身边纷扰的世界，进入一个神仙般的世界。难怪心理学家常常呼吁，要善用美妙的音乐来调节自己的情绪，陶冶自己的性格。对于孩子来说，自出生之前开始就对音乐有好感，出生后不断发展着对音乐的喜好，3、4岁时就已初步具备欣赏音乐的能力。音乐能使孩子享受一种深深的爱，使孩子的心情充满欢乐。这种情绪会促使神经系统的发育完善，能够调节血流量和神经系统的活动功能，有利于孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。
不少学者对音乐进行过研究，发现音乐的音品、音调、节奏、旋律、音质的不同，会对人体产生镇静、镇痛、调节情绪等不同功能。人的情绪是一项复杂的活动，与大脑皮层下丘脑、边缘叶都有密切关系。因此，美妙的音乐能使孩子的心境愉快。这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善。这种作用是其他教育所不能比拟的，这也是那些音乐大师的作品流传于世，经久不衰的原因。
孩子的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等。通过这些活动，孩子们增强了音乐的欣赏能力，开扩了知识眼界，这不仅对一般孩子而言，就是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。曾有一名“智能不足”的孩子，在学校音乐老师的培养下，从听音乐到自己参加打击乐演奏，到伴随音乐跳舞，孩子的智力因此大大提高。这不能不说明音乐在启迪孩子智能方面的重大作用。
还有些家庭为孩子准备了乐器，让孩子自幼开始学习音乐。这种演奏活动，使孩子的双手更加协调。正如美国加利福尼亚大学医学教授阿特拉斯经过多年研究指出：“学习弹乐器的人，由于左右手指神经末梢经常运动，能促进大脑两半球的发展。”因为弹奏时，视觉、听觉、触觉及整个肌体，都必须处在协调一致的积极状态下，所以就能训练孩子的思维、注意和记忆，启发想象力和创造力。实验证明，学音乐的孩子学其他课程都比较快。
由此可见，父母不应该忽视音乐的力量。这种力量，或许在短时间内并不显著，最后，那潜藏的能力终将表现出来。
4.音乐是生理与心理感受上的统一
音乐所以有治疗疾病的作用，是因为音乐对人的心理状态和身体状况能起到某种特殊的作用。这种作用是通过心理作用和物理作用来实现的。
在心理作用方面，音乐能直接影响人的情绪和行为。我们知道，音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏。又因为人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。作为一种治疗手段，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，既能增强人体的抗病能力，又可以消除精神上的阻滞。节奏鲜明的音乐能振奋人的情绪，如军乐曲、进行曲，一般都具有鲜明的节奏感可以使人兴奋、激动、热血沸腾；旋律优美悠扬的乐曲，则能使人情绪安静和轻松愉快。另外，音乐还可以通过音调影响人的情绪。这种现象早在古希腊就已经被注意到了。他们认为，E调安定，D调热烈，C调和缓，B调哀怨，A调高扬。
我们知道，人的情绪活动不仅与大脑皮质有密切关系，而且与人的内分泌系统、自主神经系统、下丘脑和大脑边缘系统有着更为密切的关系。大脑边缘系统是调整和支配人内脏器官活动的最高中枢。这样，引起人们轻松、愉快、舒适和欢快的音乐，就能改善和加强大脑皮质、大脑边缘系统和自主神经系统的功能，从而更好地控制和增进人体各种内脏器官系统的正常活动。然而，音乐治疗并不是单纯地从欣赏中取得疗效的，它是作为一种活动来达到治疗效果的。因为音乐的乐曲本身是一种结构，是一个由各种音符组成的、有实践性的、有规律的组织。患者要参加音乐治疗的活动就要学习，要从头至尾地注意乐曲的全貌。这样，患者就必须集中注意力并作出一定的努力，也就是通过音乐的活动训练患者专心致志的精神和集中注意力的能力，而许多患者，特别是精神病和神症患者，恰恰缺乏这种能力。同时，音乐活动还能培养患者掌握或者恢复一些新的技能，如通过演唱掌握各种乐曲的旋律、音调、节奏、和声，以及与人协调一致的能力等；通过乐器演奏掌握各种乐器的性能、演奏方法和相互配合的能力等；这样就可以促使患者增加生活乐趣和了解生活的意义，从而增进对生活的能动性和自信心，有利于身心的健康。
在物理作用方面，音乐可以通过音响的作用来影响人体的生理功能。声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。这种协调一致，是有利于身心健康的重要因素。另一方面，优美的音乐声波作用于大脑，提高神经的兴奋性，通过神经体液的调节，促进人体分泌一些有益于健康的激素、酶与乙酰胆碱等物质，起着调节血液流量，促进血液循环和胃肠蠕动及唾液分泌，加强新陈代谢等作用，从而使人精力充沛，洋溢青春活力。国外用音乐代替麻醉药物做剖腹产和拔牙手术，绝不是单纯靠转移患者注意力或是暗示作用取得效果的。它像针刺一样，具有生理和生化基础。人们对针刺镇痛的机制尚未完全了解，但已发现它与人体内的内啡呔增多有关。因此，乐曲节奏旋律、速度、协调等的不同，就可表现出镇静作用、兴奋作用、镇痛作用、降压作用和情绪调节作用等不同的效果。
由于音乐能影响人的生理活动、心理活动，特别是情绪的活动，因此，人们就能够用音乐来改善和调节人体的生理和心理功能，从而达到治疗疾病、养生健身、增进健康的目的。
