笑忘书，卫风中的狂欢与孤独

卫国的天空飘过第十二片云时，有人用刀笔在竹简上刻下第一行歌谣，黄河流域的风沙漫过卫地的城垣，裹挟着男女的嬉笑怒骂，在商贾往来的官道上凝结成苍凉的旋律，这些被历史冠以"卫风"之名的诗篇，在周天子的礼乐框架之外，用最恣意的姿态生长，如同一株长在青铜鼎上的野草，在《诗经》的编钟声里摇晃着不合时宜的青翠。

荒腔走板的乐土

淇水之畔的采诗官在暮春时节总能拾获最奇特的歌谣，这些刻在甲骨、竹片上的长短句挣脱了四言诗的樊笼，三句歌咏里藏着两句嘲讽，半段抒情后总跟着戏谑的尾音。《卫风·氓》里那个被负心汉抛弃的妇人，痛斥前夫时偏偏要用"及尔偕老，老使我怨"的黑色幽默，仿佛被泪水泡软的控诉，必须用笑声才能重新直立起来，这种狂欢化的叙事方式，让卫地的儿女们像戴着青铜面具起舞的巫师,在神圣与卑俗之间来回穿梭。

桑树下的野合在正午日光中坦坦荡荡。《鄘风·桑中》描摹的男女幽会场景，带着青铜酒器碰撞般的清脆节奏，他们用"期我乎桑中，要我乎上宫"的直白邀约，将宗法礼教撕成碎片抛向空中，却又不经意间用"送我乎淇之上"的怅然收尾，像极了一场盛大筵席后的满地狼藉，这种狂欢与寂寥的无缝转换,构成了卫风诗歌独特的生命韵律。

卫国宫廷的青铜编钟在风中发出沉闷的回响，街头巷尾的陶埙却吹奏着截然不同的曲调，当周王室的采诗官将"郑卫之音"视作淫邪之乐时，卫地的诗人正用俚俗的比喻解构神圣——"手如柔荑"本是祭祀用的白茅，却被用来形容美人的纤纤玉指；"肤如凝脂"原是宗庙里供奉的祭品，此刻却化作情人耳畔的私语，这种对神圣符号的世俗化挪用,如同在祭祀鼎中煮起了市井羹汤。

笑谑背后的生存智慧

《卫风·伯兮》中征夫之妻的思念，像一场精心设计的荒诞剧，她说"自伯之东，首如飞蓬"，将离别的苦楚化作夸张的妆容描写，当观者忍俊不禁时，才发现眼角早已湿润，这种将悲剧置于喜剧框架的叙事策略，让卫风中的苦难有了可咀嚼的余味，如同用蜜糖包裹的黄连，必须在唇齿间反复厮磨,才能尝出层层叠叠的滋味。

淇水河畔的酒肆里，行吟诗人用戏谑对抗无常。"及尔偕老，老使我怨"（《氓》）的黑色幽默里，藏着卫人对命运最深刻的理解，当他们把破碎的婚姻比作"桑之落矣，其黄而陨"，把负心汉的嘴脸描摹成"士也罔极，二三其德"时，那些本应令人窒息的控诉，竟在夸张的修辞中获得了喘息的空间，这种将痛苦蒸馏成笑料的技艺,让卫风成为最早的民间脱口秀脚本。

卫人的狂欢本质上是种自我保护机制，当国运日渐式微，郑卫之地成为诸侯争霸的战场，他们的笑声里藏着青铜剑刃的寒光。《木瓜》中"投我以木瓜，报之以琼瑶"的物物交换，在看似荒诞的价值不对等中，暗含着小国子民在夹缝中求生存的智慧，那些被后世视为靡靡之音的句子,实则是乱世中淬炼出的精神铠甲。

记忆宫殿的悖论

刻在甲骨上的卫风歌谣，在历史长河中逐渐褪色成暧昧的隐喻，孔子"郑声淫"的判词，将卫风钉在道德耻辱柱上，却也让这些诗篇在压抑中愈发生机勃勃，就像被夯土掩埋的青铜酒爵，越是深埋，越在黑暗中发酵出醉人的芬芳，历代文人的笺注如同在废墟上搭建的空中楼阁,将本真的世俗情感改造成符合礼教的道德寓言。

"笑忘书"的概念在卫风中找到了最古老的基因图谱。《竹竿》中"淇水滺滺，桧楫松舟"的游乐场景，用欢快的节奏封印着国破家亡的隐痛；《有狐》里"心之忧矣，之子无裳"的关切，在戏谑的调笑下掩藏着深沉的哀愁，这种用欢乐书写悲伤的技艺，让记忆与遗忘在文字褶皱中达成微妙的和解，如同在陶罐裂纹处描金,将破碎本身转化为新的美学范式。

当代作家试图在卫风中打捞被遗忘的情感维度时，发现古老歌谣的基因仍在延续，莫言《檀香刑》里戏谑化的酷刑描写，阎连科《受活》中荒诞的残疾人社群，都在用卫风式的狂欢对抗存在的荒诞，这种跨越三千年的精神呼应，证明笑忘的生存策略始终在文明的血液中奔流,如同淇水从未真正干涸。

夜色笼罩卫地故城时，残存的陶埙碎片在考古探方里泛着幽光，那些被礼乐文明视为淫靡的卫风，最终在笑与忘的辩证法中获得了永生，当现代人在电子屏幕上写下新的笑忘书时，或许会突然想起，某个春日的淇水岸边，早有先民用最放肆的笑声，在甲骨上刻下了对抗时光的密码，这些密码至今仍在文化的基因链上闪烁，像卫地天空永远飘着的第十二片云，既不被狂风撕碎,也不为暴雨沉降。