今天，给你安排的是本年度中那些烂到令人发指的电视剧。
一起来看看你们曾追过哪几部！
PS：以下仅代表小黑个人观点，如有不同观点欢迎交流。
NO.1——「寻秦记2018」
豆瓣万人评分2.3分，整部剧如同主演陈翔的名字一样。
烂的跟＂翔＂一般！
打着致敬经典的旗号，可实际出来的效果却惨不忍睹。
那满屏劣质特效打造出的未来科技感。
不知道的还以为是童年经典「快乐星球」被翻拍了呢！
从演员到编剧再到服化，整个剧组给人的感觉就像是一群孩子在胡闹一样。
当初刚说要翻拍的时候，粉丝们已经抱着忐忑的心情了。
结果也是意料之中，开播第一集就全面扑街。
＂2018开年烂剧之王＂的头衔「寻秦记2018」当之无愧。
NO.2——「新流星花园」
主演：沈月、王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽
同样是翻拍经典，同样是烂到扑街。
但「新流星花园」却凭借着自己超厚的脸皮一直在芒果台享受＂热播剧＂的称号。
最终这版被捧上天的新剧在豆瓣荣获3.3分的成绩。
2001年版「流星花园」曾创下平均收视6.99的记录并保持到2006年才被打破。
也正是因为这部剧才让大S和F4几位主演红透半边天。
可这次的「新流星花园」的表现也真是让粉丝们哑口无言了。
整剧全部选用了小鲜肉和小花旦来担任主演。
于是，这几位新人就凭借着他们尴尬的演技、尴尬的台词，
以及尴尬的剧情、尴尬的CP等等各种尴尬的东西凑成了这部尴尬的电视剧。
特别是他们组成的这个新F4，绝对堪称＂史上最土F4＂！
另外，小黑心里一直有个困惑。
当年的F4在很多人心里就是高富帅的代名词，随手一送都是白金卡、埃菲尔铁塔这类的东西。
可为啥到了2018他们就只送的起游戏币了呢！
难道经过这十几年他们不断的败家，家里也终于遭遇经济危机了不成？
NO.3——「新笑傲江湖」
同样，这版「新笑傲江湖」中没有一个大众熟悉的演员。
满屏都是新面孔，也是导演想的也是＂初生牛犊不怕虎＂。
结果事实证明他们并不是不怕虎，他们是真虎啊！
「新笑傲江湖」豆瓣评分2.6分，成了众多翻拍版中分数最低的一版。
当年于妈那版的就已经够辣眼睛了。
可万万没想到这次连于妈版的都不如。
虽然于妈版的虽然改的面目全非，但是好歹演员颜值在线。
可到了「新笑傲江湖」中却硬生生塑造出了一款＂史上最丑令狐冲＂。
真是叔可忍婶都不可忍。
另外，由于是全都是新人的原因，整部剧给人的感觉除了尬还是尬。
基本上已经可以跟上面的「新流星花园」有的尬比了。
以上这三部电视剧就是今年众多翻拍剧中最具有代表性的作品。
而在未来的一年中我们还将迎来更多的翻拍作品。
这其中则多以偶像剧和古装剧为主。
只是这个品质实在是个未知数，还望各位看官有点儿心理准备。
翻拍有风险，观看需谨慎！
说完翻拍剧，咱们一起来看看今年的书改剧。
由于今年的书改剧实在是太多了，小黑只挑选了其中的几部作品。
NO.4——「莽荒纪」
该剧根据我吃西红柿同名小说改编，由刘恺威、王鸥主演。
讲述了盘古开天辟地直至三皇五帝之后的故事。
纪氏部落领主之子纪宁天赋秉然、功夫超群，却惨遭灭族之灾。
由此开启了复仇之路，历经种种艰险和磨难，终于成长为一个真正的强者的故事。
相信书粉们对于整个故事应该都很清楚。
可当初听说要翻盘成电视剧很多书粉都感觉不可思议。
因为小说中所描写的众多雄伟壮阔的场景在他们看来并不可能在电视剧中表现出来。
事实证明书粉们的担心是正确的，整部剧彻头彻尾的毁了原著。
特效、剧情什么的俺就不多说了。
光看刘恺威的造型和演技小黑就顿时感到无语了。
除了「莽荒纪」之外，「武动乾坤」和「斗破苍穹」也都难逃被改编的命运。
可最终的结果也都并不是那么的令人满意。
看样子玄幻小说要改编成电视剧，其中要克服的问题还有很多。
NO.5——「凤求凰」
「凤囚凰」改编自天衣有风的同名小说，由关晓彤、宋威龙主演。
讲述了楚玉穿越到南朝刘宋山阴公主刘楚玉身上后。
与容止、刘子业等发生的一连串谋权的故事 。
说起这部「凤囚凰」可以说是＂未播先火＂。
当年的换角事件闹得满城风雨，最终以关晓彤的胜利而告终。
可关晓彤怎么也想不到自己挣来的角色居然是个＂缝纫机＂。
该剧虽然说是改编自同名小说，可剧情跟小说内容丝毫不符。
结果因其狗血的剧情，最终荣获豆瓣3.5分的成绩。
既然说到关晓彤，那就不得不说一下她今年另外的一部神作。
NO.6——「甜蜜暴击」
之前有传闻说鹿晗是为了关晓彤才接的这部剧。
而「甜蜜暴击」也对外宣传这是鹿晗与关晓彤的定情之作。
不得不说鹿晗的人气确实高，当时刚刚播出豆瓣上就有几万人评价。
只可惜，大部分都是给出的一星评价。
以至于到最后收视率和口碑都不理想，豆瓣评分2.7分。
「甜蜜暴击」最失败的地方就是只让观众感受到了暴击，并没有感觉到甜蜜。
明明两个人无论是生活还是剧中都相恋了，可还是一副若隐若离的样子。
也因此不少吃瓜群众都觉得两人是为了宣传新剧在炒CP。
看来有时候太过公私分明也不见得是啥好事。
NO.7——「娘道」
「娘道」应该是今年最具有争议的一部剧了。
收视率极高，可豆瓣上的评分却一天一个样儿。
最后仅仅得了2.5分。
「娘道」的失败并不在演员，主要是因为整部剧的三观实在是让人难以接受。
额~应该是说让当代年轻人难以接受。
就像网友所说：都已经8102年还在大肆凸显封建思想！
如果编剧要不是一味的想要凸显出女主的悲情角色，以至用力过猛。
「娘道」也未尝不是一部好作品，至少评分不可能这么低。
除了上述的这些作品，还有像「创业时代」、「火王之破晓之战」、「谈判官」等等一大波的烂剧。
讲真，今年也不知道是怎么了，烂剧特别多。
现如今一谈到复古传奇，很多老玩家以及了解过的人第一印象就是氪金。其实不然，在传奇中也存在几件奇妙的装备，只要是使用的好，甚至不比那些氪金的装备效果差。今天小编就给大家揭开这个奇妙的面纱，一起来瞧一瞧，到底是什么样的装备竟有如此的魅力，能够让许多的玩家趋之若鹜。
在游戏的前期，许多的玩家往往会轻易的走进一个误区。这个误区就是玩家在最开始由于等级的限制，认为氪金获得的装备才是最好，其实氪金所获得神器给予玩家的帮助并不多。有些独特的装备属性更是氪金得来的高级装备更好用，在传奇中也存在着三件装备，就有着不氪金也丝毫不差的性价比！
相信大家在出入传奇的前期都会佩戴过这件装备，金手镯的特性，就在于它并非是某一些职业的特定装备，而是所有职业都可以穿戴。再遇上极品属性的金手镯就更变态了，要知道在03年那时的版本中战士的圣战，就是战士装备里面天花版的存在，圣战手镯攻击2-3。金手镯的加成1-4，在属性上已经是相同的了攻击的上限反而比圣战还高。除此之外，但是它的重量却仅只有一点。如此一件魔防和攻击并重的装备，前置等级竟只需23级，这对于很多新手玩家来说，绝对是一个少有的福音。
在很多战士玩家眼中，死神手套是一件非常普通的装备，很多人宁愿选择骑士手镯也不选择死神手套。众所周知，战士职业游戏的前期不论在攻击还是在防备上都是十分的低迷，致使许多使用战士的玩家在前期会对装备的依赖性极高。在传奇中死神手套的属性是攻击1-2，但是极品的死神手套却能达到攻击1-4。这属性比骑士手镯不知道好多少，每一件极品死神手套的价格都很昂贵，所以再打出死神手套的时候一定要捡起来看一下属性。
躲避70%运1的白虎，很少能见到，我记得当年一个20躲避的都很多人在一起抢，70的真是少见，不过这个人也舍得砸钱，要是一下给砸碎了，就可惜这么好的装备，这个放到今天也是个极品武器，看着就想要！幸运+1，道术1-1的白色虎齿项链真的也是极品中的极品，是克制法师的利器，法师看了会哭一件神器！要知道在PK中法师只能依靠自己“放风筝”的优势，战士佩戴上这件装备就更是如虎添翼了。
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解放军是我们最可爱的人，是我们的钢铁长城。为了我们的小家，为了我们的国家，他们奉献着青春，奉献着一切。每每从电视上、网络上看到他们的身影都万分激动——那样的英姿飒爽，那样的奋不顾身，那样的坚韧不拔。
我这人有点贪心，只要是可爱的人，海陆空三军穿什么制服都喜欢。军人身着军装，挺拔的身姿，刚逸的脸庞，满满的制服诱惑，我的少女心哦！即使训练场上认真训练的模样也帅气逼人！
不管是阅兵仪式上正气威武，战场上的英勇霸气，还是救灾现场的义无反顾，都是我心目中的英雄，就算说我是犯花痴也不介意。
舞台节目表演，是许多摄影人最爱的摄影题材。五彩缤纷的色彩，眼花缭乱的动作，美仑美奂的服装，声泪俱佳的唱腔，入木三分的表演，都让人欲罢不能。我不是拍摄舞台节目表演的专业人士，但也酷爱拍摄舞台上表演的节目。梳理一下，大约有以下的感受与大家分享。
先说器材和机位吧，因为这是拍摄好舞台节目的先决条件。一般情况下，我会携带两台照相机入场。一台使用24-70或24-125焦段的镜头，最好相机具较好的连拍功能和多重曝光功能。这有助于一是便于抓取舞台人物的快速表演动作，一是创意一些场景的人物拍摄，这个相机主要拍摄大场景和中景。一台使用100-400焦段的镜头，用于拍摄舞台人物特写和近景。同时，在条件允许的情况下，再携带一副稍微轻巧一点的三脚架，以保证照片的清晰度，也不至于太劳累。因为一台表演少则一个半小时，多则两小时。体力和手力都很重要。闪光灯就不用带了，第一，再强的指数都于事无补，第二，还会影响周围观众。再有就是如果相机有电子快门，尽量使用电子快门，以免快门声音过大，干扰邻座的观众欣赏节目。如果你要拍摄完整的剧情和表演，要记得带足CF卡。再说机位，通常情况下，剧场里是不允许有随时变换机位的可能，前面几排利于拍摄的机位通常也不可能会得到允许。因此，对普通摄影人而言，最好的机位在剧场前面和后面、处于中间的过道处，并能够处于较为中心的位置那里。这样可充分发挥器材的长拉短吊功能，而不至于进退维谷。
再说节目表演怎么拍？这主要看你所要拍摄的表演是以动态为主的舞剧，还是以静态为主的话剧、小品、朗诵，再或是动静兼有的综合节目。当然，无论那种，都要注意采用多种摄影手法和镜头表现，才能使你的镜头凝固和定格精彩绝伦的表演瞬间，和恰到好处的人物面部表情和形体动作。
首先，要了解舞台光线，为相机设置合理的技术参数。除非是露天舞台，正规的舞台表演，都布置有很多烘托舞台表演的灯光。主要分为天排，从舞台上方照射到舞台的光，地排灯，从舞台地面照射舞台的灯，舞台前方有左右有侧光灯，还有耳灯，面光灯、追光灯、频闪灯，这些灯光都各司其职，为塑造舞台人物和气氛起不同的作用。这样复杂的光线条件下，你不可能随时调整相机设置，以免贻误拍摄时机。那么，参数的设置要注意这几点。一是将照片格式设置为RAW格式，即使因为过曝或过暗，你都有调整细节的余地。二是尽量使用快门优先和M手动挡，以保证抓取瞬间姿态和精彩表情。三是将相机的感光度设定在640——1000左右，以光圈来协调拍摄，同时便于快速连拍，抓到好画面。四是测光模式尽量采用中央重点平均光模式，就基本能够满足一台各种类型节目表演的需要了。五是使用自动白平衡。
其次，来说怎么拍。
一、大场面，舞台上无论是由多个单个节目组成还是一出剧种组成，都有其特定的大场面。大场面是表现节目主题思想、全剧表演人物都在场的情景，也是最体现高潮的部分。因此，这种画面是必须要拍的。
二、中景画面。所谓中景画面，是指镜头拍摄的区域在被拍摄人物膝盖以上的画面。在此画面中，人物活动空间比较大，可以较好地抓住演员的表情和肢体、姿态动作，能够更好地展现人物关系、环境情态、舞台气氛，更可以揭示和表现节目的精华和灵魂。这个中景的运用，是在拍摄一个舞台节目表演，用的最多的拍摄手段。
三、近景画面。近景，就是表现人物胸部以上的空间画面了。有点拘谨，大约就是人物相距距离不超过1米，情感交流、眼神心态、人物关系，在此距离中都会得到最好的彰显。
四、特写画面。用得少但必不可少，因为特写主要集中于演员的面部、甚至眼睛等局部，此时，横眉冷对、热泪纵横、笑逐颜开、悲情无比、泪流满面的脸庞，必定是一台节目、一个演员最具张力的时刻。一定要不惜努力，尽可能地捕捉。
五、特殊摄影技法的运用。随着相机功能的提升，我们可以很好地运用快速、慢速和多重曝光手法，将舞台节目用更多的形式，来尽善尽美地表达它的美，不可言传，只可眼观。比如，快速。我们可以将那些速度很快的舞台动作以高速摄影凝固；我们也可以用慢速，来展现人物形体动作中的虚实、动静等关系；我们还可以用多重曝光，来对舞台上某些人物较少的画面，采取一次或两次以上的多重曝光。这些手法不仅可以揭示人物关系，还可提升画面美感。
六、也是比较重要的一点。要相对掌握一些对音乐节奏、舞蹈高潮、剧情发展的理解和把握，甚至了然对剧情人物情感、动作可能走向的趋势，并预先进行摄影操作的准备，这样，才有可能拍到赏心悦目的舞台节目照片。
爆破筒是第一次世界大战前夕，英印殖民地陆军上尉麦克林托克1910或1912年发明的，他称其为“Bangalore torpedo”，即“班加罗尔鱼雷”。
当时班加罗尔驻扎着一支英印殖民地的战斗工兵“马德拉斯先锋队”，麦克林托克上尉以“皇家工程师”的身份对工兵们进行培训。
1902年才结束的南非布尔战争被麦克林托克当做研究课题，以研究工兵如何在未来的战场上发挥作用。
他很敏锐地注意到了“铁丝网”和“混凝土碉堡”这两样新事物，英国人正是靠前者打赢了布尔战争，而1904年的日俄战争中，俄军的各种壕沟、炮台、碉堡亦成为双方血腥的争夺点。
毫无疑问，如果战争像这两个模板这样继续发展，战场将变成碉堡、壕沟、铁丝网密布的血肉地狱。
而战斗工兵们将成为最重要的清障者，他们不再会像过去那样打地道、挖地洞、抱着炸药包炸城墙了。
那么将如何增加战斗工兵的作战能力呢？
“马德拉斯先锋队”这支从东印度公司武装发展起来的殖民地军队已经足够勇敢，所以如果要更进一步的话，得提升他们的装备。
战兵的装备是枪炮，而工兵的装备只有工具和炸药，所以……可以从炸药上面开始优化。
有人说，麦克林托克上尉有天在河边看到土著拿土炸弹炸鱼，他们使用了一种装在竹子里的渔炮。
这个东西激发了麦克林托克的灵感，他跑回班加罗尔的马德拉斯先锋队总部，找到几个老兵一合计，迅速设计出了一种新武器。
26个小时以后，麦克林托克团队花了9个多卢比，制造了3个大筒子，这是他们新设计的“班加罗尔鱼雷”。
“班加罗尔鱼雷”并不复杂，它的创意就是将本来散装的炸药装进长筒里，然后工兵们可以轻松地扛着这根棍棒，将之塞进路障和铁丝网下方，一口气炸出个能让步兵通过的大口子。
但这玩意儿绝妙的地方在于，它们可以组合在一起，变成更长的炸药棒，炸出更长的区域。比炸药包和集束手雷可方便太多了，能轻松送入铁丝网间隙引爆。
第一次世界大战爆发以后，英军陷入了堑壕战的困局，无数的人命被消耗在突击的路上。
战争真的变成了工兵们预想的那样，而且犹有过之。
到处是密密麻麻的铁丝网，协约国和同盟国都不约而同地将之作为阵地阻拦网，几乎一刻不停地在堑壕阵地前沿布设这些玩意儿，让它们变得形同魔鬼的荆棘。
各种永备和半永备工事林立，碉堡和暗堡成为冲锋士兵的拦路虎，在里面的水冷机枪熄火、电话线被掐断之前，人们会付出成百上千条生命。
每次大规模的冲锋，都会有大批的士兵被阻拦在乱麻般的铁丝网阵前，那种铁丝网已经不是靠搭人梯或盖衣服就能跨越，它们能横亘几千米长，宽达十几米，四处都是扭曲的散乱铁线。
步兵们一旦被减速，那么他们将失去冲过去的机会，只会在一片铁丝挂肉的惨叫中迎来敌方的火力暴击，留下遍地尸体……
就连坦克都会在无穷无尽的铁丝网面前吃瘪，陷入其中变成活靶子。
因此，“班加罗尔鱼雷”得到了迅速的发展，它们被重新设计定型，拥有了1.5米长的金属的身躯和利于携带的细长筒体以及标准的拉火引信。
其实它的设计并不比一颗手榴弹复杂多少，但“班加罗尔鱼雷”却以第一根爆破筒的身份在世界大战中赢得了名声，甚至将这个名字给变成了专用名词。
从一战的战场开始，“班加罗尔鱼雷”=“爆破筒”。
人们给爆破筒的管身安装了螺纹，这样它们便可以实现“无限延长”。
既可以用装满炸药的爆破筒拧成长棍，在铁丝网群中瞬间清出长路。也可以倒出某些筒体中的炸药，用空管子把炸药棒顶到自己不愿接触的地方再引爆。
更妙的是，它们拿来炸碉堡非常好用，工兵们只需拉燃爆破筒后往堡垒的缝隙里狠狠一塞，须臾间对方就会坐土飞机。
怎么？嫌威力小？那就把两根爆破筒捆在一起，炸谁谁完蛋。
英国工兵凭借小小的爆破筒，在第一次世界大战的战场上表现得非常突出，也间接地将这种武器给传播了出去。
最眼馋的是美国，所以他们很快就学会了“班加罗尔鱼雷”的技术，开始在国内山寨。
等到第二次世界大战爆发，美国人已经装备起了自产的M1A1型爆破筒。
诺曼底登陆时，美国大兵们便带着一根根M1A1爆破筒，楞是炸穿了德国人的大西洋壁垒。
这一幕在电影《拯救大兵瑞恩》中有情景再现，游骑兵2营的官兵们躲在沙滩的土坡下，将爆破筒拧接长棍，一节节塞进铁丝网下，然后炸出个大大的突破口。
美军的这款爆破筒后来在朝鲜战争时被志愿军缴获，拿回来研究后开发了我们自己的爆破筒。
日本人也非常看重爆破筒，他们早在1932年一二八淞沪抗战时就已经有“肉弹三勇士”的事迹，3个搬着巨型自制爆破筒的鬼子，用粉身碎骨为代价炸开了国军的防线，被军国主义日本引为人间骄傲。
其实日本有自己制式的“九二式爆破管”，1937年以后还开发出了新型的“九九式破坏筒”（九九式破壊筒）和“八九式五厘投掷机”（九八式五糎投擲機），能用这个投掷机把爆破筒打出几百米之遥。
所以解放战争时期，东北野战军搞到了不少日本爆破筒，甚至建立了自己的爆破筒工厂。
不过，爆破筒虽然缔造了不少传奇，但毕竟过于简单，只是个炸药棒子而已，所以很容易被人取代其战场位置。
尤其是当战争愈发趋向机械化的时候，人们开始用专用的工程清障坦克来代替工兵爆破。
如英国二战时开发的“垃圾桶抛射器”，丘吉尔AVRE工程坦克，它直接通过290mm的前装臼炮发射18公斤的“破坏弹”，无论是扫雷、排障还是拆迁都非常凶残。
如今我们从电视上也能看到，工兵们早已开始用各种火箭和爆炸索来解决问题，一次就能清出几百上千米的通道，比爆破筒强多了。
但是，其实爆破筒并没有远去，它仍然是一种相当普及的装备，是工兵的好帮手。
只是今天的爆破筒已经很少再使用过去那些2mm厚的钢管，而是换成了铝合金材质、塑料材质。尤其是后者，各种胶管爆破筒不要太多，能盘能绕，往哪儿都能塞。
就连惯于拿飞机大炮不差钱开路的美军都没能抛弃爆破筒，而且他们还保留着二战那款M1A1的升级型号，铝管的M1A2。
阿富汗战场上，美军特种部队还拿它炸过洞窟里的塔利班呢，据说比手雷好用100倍，是实打实的甜品级装备。
